美國(guó)肯尼迪中心，全名肯尼迪表演藝術(shù)中心，是坐落在美國(guó)首都華盛頓波托馬克河畔的一座純白色大理石建筑。它由著名建筑師愛德華·斯通在1971年設(shè)計(jì)建造，并為了紀(jì)念當(dāng)時(shí)被刺殺的美國(guó)第35任總統(tǒng)肯尼迪而命名。直到今天仍然是美國(guó)藝術(shù)演出最多的地方。今年9月，擴(kuò)建成功的肯尼迪中心開始對(duì)外開放。而現(xiàn)在正在藝術(shù)中心內(nèi)享受著藝術(shù)演出的人們可能不知道。他們所在的演出劇場(chǎng)，在幾年前還被認(rèn)為是個(gè)離譜的笑話……
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“巧婦難為無米之炊”
與人們熟知的繁華“不夜城”紐約不同。華盛頓相對(duì)于紐約的活力、激情、前沿與時(shí)尚，則顯得穩(wěn)重又頑固。距今已經(jīng)建成47年的肯尼迪中心，就和華盛頓的其他政府機(jī)構(gòu)一樣，如同一座堅(jiān)硬的混凝土石碑，拒絕著外界的所有“變革”。然而，沒有什么能和快速變遷的時(shí)光對(duì)抗。2012年，這座頑固的石碑終于決定要趕上時(shí)代的腳步。人們希望能夠?qū)夏岬现行倪M(jìn)行擴(kuò)建，增加各種用于藝術(shù)表演的設(shè)施和場(chǎng)地。
然而由于肯尼迪中心的所在位置特殊，被公路環(huán)繞毗鄰波托馬克河，周圍又都是其他重要的紀(jì)念堂、歷史建筑。這導(dǎo)致建筑設(shè)計(jì)師們沒有可以建造另一座樓房的足夠空間，更不可能拆除或破壞原有的肯尼迪中心主體。
△肯尼迪表演藝術(shù)中心 擴(kuò)建前
1971年9月8日，這座以已故總統(tǒng)肯尼迪的名字命名的藝術(shù)中心正式向公眾開放。占地17英畝、耗資7千萬美元，與林肯紀(jì)念堂遙遙相望。這里每年要為近兩百萬觀眾舉辦三千多場(chǎng)演出，還有大約兩千萬人前來參加藝術(shù)中心舉辦的各項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)。
一提到建筑設(shè)計(jì)，人們總是腦補(bǔ)出拿著直尺畫規(guī)和鉛筆，帶著安全帽的建筑師。他們能畫出精密的圖紙，每一寸，每一筆都是精確且能夠在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)的。與人們普遍理解的感性的藝術(shù)相比，建筑設(shè)計(jì)仿佛是與之相對(duì)的理性的代表。
然而2012年的那一天，肯尼迪中心給所有這些‘理性派’出了一道巨大的難題：去建造一個(gè)不可能建造的建筑。
該項(xiàng)目公開競(jìng)標(biāo)，肯尼迪中心要求擴(kuò)建項(xiàng)目包括更多給予演出人員的排練室，活動(dòng)室以及其他教室。可它周圍的空間最多只夠擴(kuò)充停車場(chǎng)。人們普遍覺得，肯尼迪中心這是在“競(jìng)標(biāo)失敗”，這就好像是要在華盛頓紀(jì)念碑的尖頂上支一個(gè)旋轉(zhuǎn)餐廳一樣離譜。肯尼迪中心需要的可能不是設(shè)計(jì)師，而是魔法師。就在這一籌莫展之際……
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魔法師登場(chǎng)
建筑師史蒂文·霍爾和他的搭檔克里斯·麥克沃伊接下了這個(gè)“離譜”的項(xiàng)目。不論是設(shè)計(jì)需求還是設(shè)計(jì)風(fēng)格，霍爾都面臨著巨大的難題。愛德華·斯通建造的肯尼迪中心主體，就像是一座永恒的神殿，而這座神殿不僅僅是一個(gè)表演藝術(shù)中心，還是一座為了紀(jì)念偉大總統(tǒng)的紀(jì)念碑。
他需要設(shè)計(jì)的是一個(gè)紀(jì)念碑的附屬，這個(gè)附屬需要擁有各種功能又要低調(diào)內(nèi)斂，要看上去宏偉又體現(xiàn)民主，要生動(dòng)不死板又有格調(diào)，還要在完全不動(dòng)原建筑的同時(shí)將它改造升級(jí)——
這是什么與“五彩斑斕的黑”相比擬的“甲方”非人任務(wù)？然而，正所謂一個(gè)好的設(shè)計(jì)師，就必須要滿足客戶無禮、無謀、無理取鬧的要求。作為一個(gè)優(yōu)秀的建筑設(shè)計(jì)師，史蒂文·霍爾接受挑戰(zhàn)，并在今年成功的做到了！
△擴(kuò)建后的肯尼迪中心 綠色草坪上的三個(gè)白色建筑為最新擴(kuò)建的設(shè)施
如果地上沒有空間，那就去地下。霍爾將他的設(shè)計(jì)主體大部分的塞入地下。同時(shí)還讓建筑物與周邊景觀延展融合，并在空間維度上對(duì)肯尼迪中心蘊(yùn)含的紀(jì)念意義進(jìn)行了延伸拓展。
他將擴(kuò)建部分命名為REACH。
△擴(kuò)建后的肯尼迪中心總平面圖
REACH的室外，35棵銀杏樹用以象征美國(guó)第35位總統(tǒng)肯尼迪。而景觀池甲板所運(yùn)用的桃花心木則取自肯尼迪總統(tǒng)在第二次世界大戰(zhàn)時(shí)指揮的PT109號(hào)魚雷快艇中甲板木。
△擴(kuò)建后的肯尼迪中心軸測(cè)圖
REACH的三個(gè)主體構(gòu)筑物與其周圍所屬的綠地景觀緊密地聯(lián)結(jié)在了一起，旨在強(qiáng)化建筑與周邊公共空間的聯(lián)系，并使其和一旁的華盛頓紀(jì)念碑、林肯紀(jì)念堂和波托馬克河岸形成良好的取景關(guān)系。
※如果你從不同的方向觀看，能夠看到這三個(gè)建筑的輪廓如同手指一般把周圍的紀(jì)念碑和紀(jì)念堂托起。
這三個(gè)新建的建筑，在綠地下方彼此相連，形成了6600多平方米的室內(nèi)空間，主要服務(wù)于各類工作室、彩排和表演空間以及專業(yè)的藝術(shù)學(xué)習(xí)空間。完美解決了地上空間不足的限制。
這種將擴(kuò)建空間藏于公共綠地下的設(shè)計(jì)手法，在為市民提供充足綠地空間的前提下，還為室內(nèi)提供了良好的景觀視野。這片開放的綠地景觀可以全天候?yàn)閬碓L者的提供各種尺度的公共空間。
△擴(kuò)建后的肯尼迪中心 底層平面圖
△這三個(gè)由鈦白板形混凝土所圍合的建筑不光與室外的景觀綠地有著極強(qiáng)的呼應(yīng)關(guān)系，還在造型上有所彎曲，為室內(nèi)引入充足的自然光照。
△在彩排和表演區(qū)的墻面設(shè)計(jì)上，霍爾運(yùn)用了一種最新研發(fā)的紋狀混凝土肌理，以同步實(shí)現(xiàn)室內(nèi)聲學(xué)設(shè)計(jì)（隔音和回音控制等）與混凝土墻澆筑的建造需求。
霍爾架設(shè)了一座新的人行橋，以將藝術(shù)中心、巖溪公園和喬治敦海濱公園串聯(lián)在一起。隨著REACH的落成，肯尼迪表演藝術(shù)中心在建成之初所設(shè)想的，與波托馬克河岸的室外相聯(lián)結(jié)的部分也最終得以實(shí)現(xiàn)。史蒂文·霍爾完美的完成了這項(xiàng)“不可能”的任務(wù)，而肯尼迪表演藝術(shù)中心也從此確定了其在當(dāng)下甚至未來一段時(shí)間內(nèi)在藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)地位。而REACH不僅僅體現(xiàn)了其在建筑領(lǐng)域的價(jià)值，更是在紀(jì)念肯尼迪總統(tǒng)的同時(shí)，也把他曾經(jīng)對(duì)藝術(shù)和美國(guó)文化的杰出貢獻(xiàn)一直延續(xù)了下去。
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光與空間的建筑師
Architecture is an art bridging the humanities and the sciences, we work bone-deep in Art—drawing lines between sculpture, poetry, music and science that coalesce in Architecture.建筑是一項(xiàng)將人文與科學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)。我們?cè)诶L畫藝術(shù)中深入研究的雕塑、詩歌、音樂和科學(xué)，也都在建筑中融合在了一起。
——史蒂文·霍爾
肯尼迪中心的原設(shè)計(jì)師愛德華·斯通建造的主體珍貴而獨(dú)立，讓人有著不可侵犯的威嚴(yán)感，而霍爾擴(kuò)建的REACH卻完全改變了它的氣氛。
“優(yōu)秀的建筑取決于體驗(yàn)：空間，光線，氣味，聲音和質(zhì)地。”霍爾曾經(jīng)說。“它需要讓一個(gè)五歲的孩子在進(jìn)入時(shí)都感到興奮?！?/em>
他邀請(qǐng)騎自行車的人，遛狗的人和慢跑的人沿著波托馬克河沿岸的巖溪小徑下來并穿過開闊的景觀，甚至穿過REACH的室內(nèi)。
他的REACH適用于任何人，不管你是否對(duì)藝術(shù)、對(duì)表演感興趣，只要你愿意生活，愿意娛樂，你就能享受這個(gè)地方給你帶去的感受。
而這種感受來源于霍爾對(duì)光與空間的巧妙處理和運(yùn)用?？夏岬现行囊?yàn)榭臻g限制，擴(kuò)建部分只能大部分處于地下，然而它的地下空間卻和我們想象中的地下室完全不同。
白天，不同方向的光線在房間里交叉融合。而晚上，光線則從房間內(nèi)向外散射，燈光向草坪的各個(gè)方向擴(kuò)散。
△利用干凈透明并帶有一定弧度的立面玻璃，為表演中心的室內(nèi)帶去充足的自然光照。一部分玻璃被蝕刻處理，并在層間夾入了半透明的白色薄膜，旨在使其于白天將光線引入室內(nèi)，而于晚間向外發(fā)光。
△巧妙的空間錯(cuò)落，巨大的玻璃窗與天窗，以及開闊的綠色視野，讓人覺得即便是在地下也距離天空如此之近。不知同學(xué)們是否還記得壹壹以前介紹作品集的文章（點(diǎn)我查看）中提到的，海外藝術(shù)作品集中一個(gè)重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，即是“觀察性繪畫”。從現(xiàn)實(shí)中看到的事物中，延伸出你絕妙的想法，用現(xiàn)實(shí)延伸出理想，再將理想還原成現(xiàn)實(shí)。
建筑大師史蒂文·霍爾將光引入了地下，完成了被人們視為“不可能”的優(yōu)秀建筑設(shè)計(jì)。而他的初衷，就僅僅是“建造一個(gè)讓五歲的孩子都能體會(huì)到興奮的建筑”。在艱苦又殘酷的現(xiàn)實(shí)環(huán)境限制之下，霍爾利用自己對(duì)光與空間的深刻理解，以及自身對(duì)用戶體驗(yàn)的執(zhí)著追求，將雕塑、音樂與美術(shù)融入到了混凝土灌注的建筑中去，硬是在華盛頓特區(qū)這塊最頑固的石塊上，畫出了一幅光與影的畫卷。
