插畫

在MICA，我們從不為插畫專業(yè)限定媒介。你既可以通過繪畫、油畫、拼貼、組合、雕刻、版畫等相對傳統(tǒng)的方式來動手創(chuàng)造，也能夠選擇PS、AI、Corel Painter、Autodesk 3ds Max、Softimage、Maya等緊跟潮流的技術去完成作品。當然，如今的趨勢是將以上這些手段貫通糅合，你可以根據(jù)自身情況做出選擇。

在制作項目的過程中，你將逐步習得各類技術、理清概念層面的內容，并據(jù)此表達出自己清晰鮮明的觀點，我們相信這些成果終將得到當代文化和市場的認同。此外，我們會培養(yǎng)學生對當下動態(tài)藝術的理解能力，以此為基礎，才能在未來引領這個行業(yè)的方向。

動畫

馬里蘭藝術學院動畫專業(yè)致力于幫助學生在富有經驗的動畫制作人的指導和支持下培養(yǎng)他們的夢想，當學生為專業(yè)的訓練而完善了技能時，他們同時也開拓了自己的思想。手工與新科技之間的平衡，結合了表演，故事敘述和批判性思維，可以使學生提高眼界，作為可靠的藝術工作者投身于當今全球的藝術機構。MICA還強烈推進動畫的跨國際領域，發(fā)展與歐洲和亞洲的合作。

建筑設計

建筑設計這門學科一直以來就是多層面的，空間、社會和文化方面的注意事項約束著每個項目，歷史，科技和社會都成了樓房、公共場所和裝置設計應考慮的范圍。MICA的建筑設計系的課程安排圍繞三個主題：通過物質和維度，學習空間化和形式化;通過表意和暗喻，學習社會和文化;通過調查、拓展和實踐，學習專業(yè)操作。這三個主題分別是每一年的學習重點。

純藝術-繪畫

一直以來，繪畫專業(yè)都以不斷進取的面貌出現(xiàn)，我們始終在探索諸如抽象和具象、2D或3D這樣新舊方式間的剝離與融合。也就是說，我們欣賞獨立、個性甚至是冒險精神。所以，這里的學生都能夠在傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代理念交織的廣闊空間內自如穿梭。

在MICA，我們?yōu)閷W生提供了為數(shù)眾多的藝術選修課，無論是形體繪畫，還是風景繪畫或其他，你從中體驗到的將是材料的詩化表達、個人的敘述方法、視覺音樂化、協(xié)作性、表現(xiàn)力、裝置藝術等一系列寶貴的經歷。除此之外，我們也非常支持學生在不同學科間的工作室項目中挑戰(zhàn)自己，求知不倦。

陶瓷

MICA的陶瓷專業(yè)提供極具特色的課程，并保證高度集中的學習氛圍，通過參與到陶瓷這個媒介中為切入點進行試驗和考察，致力于發(fā)展學生的個性。在創(chuàng)新和復合型思考的框架下，陶瓷專業(yè)的課程能幫助學生發(fā)展技能。學生們可以參與到傳統(tǒng)的和當下的陶瓷媒介中，同時也活躍于批判性研究。沉浸在這豐富的知識環(huán)境中，學生們學習了當代藝術文化，也了解了自己。通過學習陶藝，他們懂得也挖掘了陶藝在美術以及工業(yè)美術中的多樣性。一個人對于發(fā)展自己想法的信心是一個關鍵性動機，這個動機會激人用各種方式完成這項有意義的工作。學生們帶著他們強烈的信念來學?；ハ鄬W習，拜訪藝術家們。

素描

MICA承諾學生達到素描的最高水平 在這方面，素描專業(yè)是所有專業(yè)的基礎和高級選修課的資源，選擇素描專業(yè)的學生可以對這門課程進行深入而廣泛的研究，當你學習素描時，你也學會了如何識別物體的視覺特征和它們所占據(jù)的空間，為了清楚地表達自己對事物的看法，必須仔細協(xié)調眼睛和手的配合，素描專業(yè)的重點項目是中級工作室課程，除了攝影、環(huán)境設計和平面設計，所有專業(yè)的學生都需要參加人體繪畫和工作室課程，學生們有14門選修課，其中一些對任何有工作室的專業(yè)開放，而其他的只對油畫、版畫和素描開放，以鼓勵學生發(fā)展和追求自己的視覺觀點，素描專業(yè)的學生還將與油畫、素描、版畫和普通美術專業(yè)的學生一起參加高級獨立課程。

游戲設計

在游戲設計專業(yè)里，學生會探索作為創(chuàng)意實踐的游戲，它們能娛樂、教育并創(chuàng)造社會改變。學生會在團隊中、在開放實驗室里工作，學習從原型到成品來制作游戲，并關注以下領域：游戲設計、敘事、編程、藝術制作、動畫、聲音等等。學生會獲得杰出的技術和概念技巧，為游戲設計領域內的事業(yè)打下基礎。

純藝術

藝術家希望為學生建立一個涵蓋云母美術系所有課程的獨立專業(yè)，純藝術可能是一個理想的專業(yè)。 在純藝術專業(yè)，學生探索各種藝術課程，發(fā)展自己的藝術才能和能力，從而充分利用學校提供的資源。 因為學位課程是開放的，學生可以仔細計劃他們的課程，以完成他們在各個方向的研究，這些方向可以是跨學科的，以學科為中心的，或者是跨媒體或多媒體結構。 該項目的特點是靈活性和對跨學科聯(lián)系的關注，這符合對學科和媒體之間人為傳統(tǒng)界限的最新見解。 純藝術專業(yè)的另一個優(yōu)勢是你可以獲得一些共享資源——設備、教師和課程。

平面設計

MICA的平面設計課程圍繞核心的設計課按順序分三年展開。學生應該在第一學年的春季學期確定主修平面設計系的哪個專業(yè)。核心課程是在大二開始，學生需參加排版和平面設計中兩組相配的課程。大三和大四的學生要繼續(xù)按順序上核心課程，還有機會參加平面設計和其他工作室學科的高級選修課。平面設計系鼓勵本專業(yè)的學生參與藝術系的選修課。

插畫實踐

插畫實踐的研究生項目使藝術工作者提升他們的藝術和商業(yè)能力，將媒體與新的文化背景相融合，以及將研究和批判性分析結合到工作中去。藝術研究生會被鼓勵發(fā)現(xiàn)21世紀實踐的新方向以及積極地參與項目活動。這種集中的學習計劃幫助學生審視自己的創(chuàng)造過程以及對材料的運用，從而喚醒自己的能力，規(guī)劃自己的課程，而當企業(yè)家成為他們的客戶時，他們能建立伙伴關系和網絡。此項學習計劃在維持現(xiàn)存的插畫實踐模式的同時，尋找新的東西，以進入新的市場。通過寫作和調研，學生交流和宣傳想法的能力會大步提升。

平面設計

平面設計的研究生學位植根于純藝術土壤，發(fā)展到了如今跨學科、跨媒介的階段。我們?yōu)閷W生提供各種資源，以幫助他們獲得足夠的知識和技能，從而在國內及國際間的激烈競爭中突出重圍，為設計領域公共認知的進步做出貢獻。依托MICA這樣一所全美頂尖的藝術院校，平面設計專業(yè)希望扮演一個高端實驗室的角色，為學生開展跨學科調研項目提供堅實的保障。

繪畫

霍夫伯格繪畫學院旨在幫助學生找到自己的獨特之處，幫助他們展示在藝術上的發(fā)現(xiàn)，霍夫伯格是一所主要的繪畫研究院，是在二維表面創(chuàng)建一個領域的藝術。通過頻繁的評論，討論和與領導人，特邀藝術家和客座藝術家的會話，以及訪問主要藝術中心，學生找到了更多表現(xiàn)個人形式的方法。

雕刻

萊因哈特學院雕刻專業(yè)旨在訓練在當下以及要邁入21世紀的藝術家，還要確保學生能夠理解藝術家作品中暗含的意義。萊因哈特學院的10個學生會借助許多媒介工作，從表演和視頻到傳統(tǒng)的金屬和石頭，學生會被分配到個人工作室，工作室在一個共同的工作區(qū)域中，這個區(qū)域有一個配備齊全的木材和金屬商店，在這個共享的空間中，工作室是開放的，這樣學生就能自然順利地交流想法，進行互動，在這個安全的環(huán)境里，學生進行創(chuàng)作，將想法變?yōu)楝F(xiàn)實。

信息視覺化

隨著全球對視覺傳達需求的增加，對具有創(chuàng)造性人才、智力和技能的設計師的需求在市場中扮演著至關重要的角色。 馬里蘭大學信息可視化研究生項目的獨特之處在于它使用了左腦和右腦——將對科學、技術、工業(yè)和信息/數(shù)據(jù)分析的理解與設計理念和實踐相結合。由于這個學位主要是在互聯(lián)網上完成的，所以它是在全國各地工作的專業(yè)人士的理想選擇。在一個為期14個月的緊湊項目中，原則上，學生們的方法和工具都接受了核心訓練，以創(chuàng)造優(yōu)秀的視覺設計并傳達一個強大而激動人心的故事。三天半的校園生活給學生提供了重要的經驗，讓他們認識、合作并建立潛在的同學網絡。學生認識并理解使用信息和數(shù)據(jù)的創(chuàng)新視覺交流的復雜性。 MICA的老師是他們領域的專業(yè)人士，所以學生可以從他們的工作經驗中學習知識，并得到他們問題的答案。課程計劃一旦完成，研究生不僅可以獲得學位，還可以獲得研究和分析項目的文件以及精心設計的視覺作品。

社會設計

社會設計專業(yè)探索設計師在社會中的角色和責任，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)思維方式，形成新的機構間合作，使用設計和設計過程來引發(fā)社會改變。這個課程提供了以人為本、體驗性的、有創(chuàng)意并樂觀的方式，理解并應對社會挑戰(zhàn)。

策展實踐

策展實踐專業(yè)讓學生采取有責任的方式，在21世紀的全球社會里創(chuàng)造一個鮮活的文化生活，本專業(yè)的目的是在藝術、藝術家和社區(qū)之間建立聯(lián)系，讓學生探索展覽的新方式，跳出傳統(tǒng)模式之外思考，為觀眾創(chuàng)作相關、及時并容易參觀的展覽。

影視制作

MICA的影視制作專業(yè)給予學生的，是自由接觸這個行業(yè)各種細分方向的機會。在影視領域經歷重大變革的今天，我們擁抱創(chuàng)新、事必躬行。在進修過程中，你將從研習電影史出發(fā)，逐步了解相關的技術類經驗，也就是掌握從產生靈感、動手實踐、后期制作并最終將影視成品呈現(xiàn)給觀眾的一系列流程。我們相信，從這里走出去的畢業(yè)生不僅可以勝任各類傳統(tǒng)電影媒體業(yè)的工作，而且能夠通過自己持之以恒的努力，去開創(chuàng)嶄新的影視市場。

1.因為近年來申請MICA的中國學生人數(shù)呈上升趨勢，有一些同學的作品一味展現(xiàn)中國風的概念，結果沒有獲得錄取。因此在進行作品集的準備時，切記要平衡好中國元素與外來藝術的關系。

2.MICA對作品集中圖片、音頻或者視頻本身的質量把關很嚴，所以試著去學習一些基本的軟件處理技巧是很有必要的，這樣才能保證作品的展示清晰流暢。

3.學校環(huán)境和硬件設備都很新穎，可以稱之為相當舒適的學習環(huán)境。有24小時計算機教室和多媒體設備教室。此外，除了攝影和電子媒體系，其他純藝術系的每個研究生都有一個24小時的個人工作室(空間很大，大約9平)。攝影和電子媒體部門也被分配到一些個人工作室，每個人都被分配一個媒體訪問控制中心。

4.據(jù)說這所學校直到2008年才開始在網上選擇課程。就個人經驗而言，它非常流暢，應該被視為相當方便。至于注冊費，當然也可以通過網上電子支票支付。還值得一提的是，該校也承認附近幾所大學包括著名的約翰霍普金斯大學(JOHNS HOPKINS)及其琵琶第音樂院(PEABODY INSTITUTE)的學分，因此可以根據(jù)個人需求選擇跨校課程。

5.MICA是一所純粹的藝術學校，幾乎沒有設計學科。本科只有平面設計和環(huán)境設計，而研究所只有平面設計。因此，與純藝術相比，資源不可避免地少了。話雖如此，MICA的平面設計在美國還是相當有名的。然后，MICA的MFA畢業(yè)要求之一包括畢業(yè)論文展THESIS SHOW，但這是一個聯(lián)合展，不一定是個個人展，然后你應該配合寫作自我報告，在展覽的某一天給評委和嘉賓做一個演示(類似口試)，表達你的創(chuàng)意。

6.學校的老師都是由專業(yè)藝術家、設計師、詩人、作家和杰出學者組成的。老師們經常參加全國或國外的展覽，并獲得了許多獎項。教師的水平相當高。值得一提的是，MICA的理論課程在美國藝術學校相當有名，講師一般都有美國著名大學的博士學位，這在普通藝術學校中相對少見。在課程規(guī)劃方面，學校的STUDIO課程非常重視CRITICATION。理論課很扎實，寫作很重要。因此，學校有一個專門的寫作中心(WRITING CENTER)來幫助有寫作問題的學生。它與普通藝術學校不同，后者強調技能而忽略理論。在MICA中，它同樣重視技能和理論。

7.學校的就業(yè)咨詢中心有很多資源可以利用。此外，MICA是全國頂尖學校之一。畢業(yè)后，在任何一個州或城市都很容易找到工作，在學校有很多校外實習的機會。此外，學校每年都舉辦招聘會。

杰夫·昆斯Jeff Koons，自70年代活躍至今的著名當代藝術家。其代表作為公共雕塑氣球狗系列。

瑪麗·米斯Mary Miss, 美國藝術家、設計師，其作品常圍繞著建筑、景觀、工程與城市設計展開，解讀公共領域的周邊環(huán)境。

Stephen Edmond和Tysonn Betts，為倫敦奧運會美國拳擊隊設計服裝。