院校介紹
加州藝術學院(California Institute of the Arts,簡稱:CalArts)是全美唯一一所集音樂、舞蹈、美術、電影、戲劇、寫作于一體的綜合藝術學院。也是美國第一所在視覺藝術和表演藝術專業(yè)提供學士、碩士學位的藝術學院,曾培養(yǎng)出無數(shù)杰出的藝術創(chuàng)作者。其專業(yè)藝術家、表演藝術工作者、電影制片、動畫制作等創(chuàng)意人才分布在世界各地。1961年,迪士尼兄弟將洛杉磯音樂學院和邱納德藝術學院合二為一,并給新學校取名為加州藝術學院。經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展,今天的CalArts是國際上最負盛名的實驗藝術學院之一。
1961年,沃爾特·迪斯尼和羅伊·迪斯尼合并了洛杉磯現(xiàn)有的兩所藝術和音樂學校,成立了加州藝術學院。這所學校成為美國第一個提供視覺藝術和表演藝術碩士和本科學位的高等教育機構。不到十年后,新的加州藝術學院(CalArts)開設了藝術、設計、電影、音樂、戲劇和舞蹈課程?,F(xiàn)在,該校有1500位學生,包括就讀于70個專業(yè)的本科生、研究生和博士生。
Film and Video學院是加州藝術學院最大的學院,占學生總數(shù)的近30%。提供的課程包括角色動畫專業(yè)的學士學位和實驗動畫專業(yè)的學士學位和碩士學位。
加州藝術學院培養(yǎng)了數(shù)百名成功的校友,在全球范圍內(nèi)創(chuàng)造了數(shù)十億美元的票房收入。CalArts的知名校友包括蒂姆?伯頓、馬克?安德魯斯(皮克斯公司奧斯卡獲獎動畫片《勇者傳說》的導演兼編劇)、埃里克?達內(nèi)爾(《Antz》、《馬達加斯加》、《馬達加斯加:逃離非洲》和《馬達加斯加3:歐洲大圍捕》的聯(lián)合導演)和馬克?奧斯本(《功夫熊貓》的導演)等。
現(xiàn)任校長是Steven D. Lavine,從1988年在Cal Art工作至今,他說的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”(我們的目標是透過藝術來雕塑明天)。 加州藝術學院提供了一個集體合作的藝術創(chuàng)作環(huán)境。各種藝術家,學生可以自由發(fā)展及創(chuàng)作(并且擁有、保留自己的版權)。該校透過跨文化間的交流,使藝術家,學生在藝術創(chuàng)作過程中能更廣泛的發(fā)揮。
開設院系
加州藝術學院有藝術Art;
藝術評論Critical Studies;
舞蹈Dance;
影視制作Film/Video;
音樂Music ;
戲劇Theater等系。
專業(yè)設置
本科
舞蹈、藝術、平面設計、攝影和媒介、電影和視頻、實驗動畫、角色動畫、銅管樂器、吉他、豎琴、打擊樂、鋼琴、弦樂、聲樂、吹奏樂、世界音樂、演奏作曲、作曲、爵士樂、音樂科技專業(yè):整合、智能與設計、音樂藝術、表演、場景設計、戲服設計、燈光設計、音效設計、技術指導、管理
研究生
作曲
視覺媒體編曲
加州藝術學院(CalArts)世界排名
2020年世界大學藝術設計學科排名第20
2021年世界大學藝術設計學科排名第17
角色動畫(Character Animation)
角色動畫這一專業(yè)是為那些想要探求藝術人物表演特點和用動畫講故事的學生而設立的。它提供了綜合藝術課程(寫生和色彩設計等)以及電腦特效課程,目的是培育學生們成為傳統(tǒng)動畫和CG動畫的設計大師。這門課程最大的特點在于學院的導師都是傳統(tǒng)動畫、CG動畫和獨立動畫方面具有豐富經(jīng)驗的專家,可以為學生提供最好的教學指導。
本專業(yè)為四年制,課程緊湊,第一年的課程為寫生、色彩與設計、故事寫作和角色動畫設計,涵蓋了傳統(tǒng)動畫和CG動畫兩個專業(yè)方向的課程。
第二年的課程是將大一的課程進行升華,比如深入學習對白設計與音樂特效制作課程。
在第三年,學生們的專業(yè)水平通常會更上一層樓,可以制作傳統(tǒng)動畫短片與CG動畫片,其繪畫、插畫、平面設計和視覺設計的水平也會更高。
第四年,學生可以修讀自己感興趣的領域的課程,并需要制作自己本專業(yè)的畢業(yè)作品集。
純藝術(Art)
本專業(yè)是一個探尋文化產(chǎn)業(yè)無限可能性的寶地,促進學生對當代藝術的傳統(tǒng)觀念提出質疑,從而推陳出新。本專業(yè)希望每一位藝術家都可以不斷反思自我,更好地理解當代藝術和發(fā)現(xiàn)目前所存在的弊端。
學院將實驗室實踐課程與理論課程相結合,并為學生提供豐富的純藝術方向課程,包括多媒體設計、油畫、素描、數(shù)碼影像、雕塑、裝置藝術、攝像、寫作與表演等專業(yè)課程。學院支持學生跨專業(yè)學習,并應用靈活多變的學習方法,獨立完成工作室工作。
動畫(Experimental Animation)
純藝術的原理與實踐經(jīng)驗是實驗動畫專業(yè)的重要導向和理論依托。本專業(yè)是為那些熱愛創(chuàng)作和愿意終身傾注于動畫事業(yè)的學子們而開設的。本專業(yè)為學生們在動畫影片方面的探索、發(fā)展和改善思維方式、審美以及創(chuàng)作的專業(yè)技能提供了一個完美的教學框架。
本專業(yè)以建立對各種動畫技術和概念的理解為課程的開端。二維動畫這門課程,將實用技能與創(chuàng)新技術相結合,運用于繪制2D動畫、定格動畫以及二維和三維的電腦動畫教學中;而動畫歷史課程則讓學生們深入而全面的了解了動畫的歷史和實驗形式。一旦基礎課程完成,學生將與他們的導師和同學共同進行創(chuàng)作合作,共同實踐和擴展自己獨特的藝術風格。大三、大四的課程,學生們可以在教授的指導下,根據(jù)自己的興趣來選擇所學科目,完成自己的創(chuàng)作。
Cal Arts的實驗動畫專業(yè)一直享有良好的國際聲譽。在世界范圍內(nèi)我們的教師、學生和校友一直不斷獲得動畫界的國際大獎,并為動畫界更好的發(fā)展而努力。
攝影與多媒體(Photography and Media)
攝影與多媒體專業(yè)致力于培育未來的攝影師和藝術家,幫助他們掌握本學科重要領域的專業(yè)技能,來應對不斷發(fā)展的文化環(huán)境。本專業(yè)依托靜態(tài)攝影與多媒體設計相輔相成的教學方法,課程內(nèi)容包含動態(tài)攝像、裝置藝術、新媒體,音效、演出和活動執(zhí)行,讓學生可以制作攝影媒體的歷史片、紀錄片、政要報道和新聞時事。
從預科到研究生教學,學院的教學宗旨旨在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術觀念,鼓勵各種實驗性的實踐和想法,并建立起每位藝術家的職業(yè)風貌以及對工作的重視程度。
學院的教師在職業(yè)和教學領域都是十分優(yōu)秀的。他們活躍在博物館和畫廊之間,流連于紀錄片并熱衷于藝術評論和交流,他們的專長包括模擬和數(shù)字攝影、動態(tài)攝像、裝置藝術、寫作與出版、繪畫以及社會實踐等。而學生也可以與校內(nèi)其他專業(yè)的教師和同學進行交流合作。學院的課程一直推陳出新,保持著最先進的教學水平。學院擁有專業(yè)的攝影設備和杰出的教學團隊,蜚聲當代國內(nèi)外媒體圈。
語言成績:托福80分 雅思6.5分
SAT無硬性要求,當讀寫分數(shù)不低于500時可以代替語言成績
作品集、托?;蜓潘汲煽?、推薦信(2封)、成績單、藝術陳述、資產(chǎn)證明等
作品集要求:
藝術,攝影和媒體
需要通過Slideroom提交作品集,內(nèi)容需包括約20張有代表性的近期作品,每張圖片單獨放,不要制作成PDF或提交網(wǎng)站連接,在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題,不要在其他地方填寫這些信息,請勿包含課堂作業(yè)。陳述沒有字數(shù)限制,建議寫到500到1000個單詞之間。
平面設計
陳述:著重寫自己對平面設計的興趣和知識。
作品集:至少20張圖片。包含平面設計、排版、插畫、動作圖像、網(wǎng)站設計、攝影和概念繪畫。也可以包含繪畫、素描和拼貼畫。還可以包含課堂作業(yè)、自主項目及專業(yè)作品。請?zhí)峤荒荏w現(xiàn)自己軟件技能和傳統(tǒng)技能的作品。
藝術和科技
需要通過Slideroom提交作品集,內(nèi)容需包括約20張有代表性的近期作品,每張圖片單獨放,不要制作成PDF或提交網(wǎng)站連接,在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題,不要在其他地方填寫這些信息,請勿包含課堂作業(yè)。
語言成績:托福100分 雅思7.0分
作品集、托?;蜓潘汲煽?、推薦信(3封)、成績單、藝術陳述、資產(chǎn)證明等
作品集要求:
平面設計
陳述:著重寫自己對平面設計的興趣和知識。
研究生作品集:至少20張圖片,還會有面試。
電影和視頻
作品集:以視頻為主,總時長10分鐘為宜,如果長度超過10分鐘,可以剪輯成短視頻并附上鏈接,也可以附上其他領域的作品,如繪畫攝影
1.Cal Arts不設置語言課,而且研究生的雅思或托福成績要求比較高,因此語言方面建議早做打算,多預留出一些準備考試的時間。
2.Cal Arts很重視Statement這個環(huán)節(jié),通常包括申請原因、學術目標和實踐時的考慮因素這三類問題,所以建議多練習一下這些命題的回答。
3.角色動畫(Character Animation)是Cal Arts的招牌本科專業(yè),也是許多國內(nèi)學子的首選。申請的時候要求提交CG作品以及郵寄速寫本。據(jù)申請到offer的同學介紹,人體動態(tài)的速寫是最重要的,然后是動物,最后才是場景。還有就是合理地規(guī)劃好時間,不要在CG圖方面下太大功夫,這一點和國內(nèi)大部分動畫專業(yè)的路線是有一點差異的。
約翰·拉塞特(John A. Lasseter),皮克斯動畫工作室和懷特·迪士尼動畫工作室首席創(chuàng)意官,被譽為“當代的懷特·迪士尼”。在Cal Arts讀書的4年間,拉塞特制作了兩部動畫電影《小姐和燈》和《惡夢》,均贏得了學生奧斯卡獎。畢業(yè)之后,他執(zhí)導的動畫片《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《汽車總動員》等作品席卷票房,更將2座奧斯卡小金人收入囊中。
蒂姆·波頓(Tim Burton),美國著名電影導演,素有“好萊塢鬼才”之稱。1990年,一部《剪刀手愛德華》讓他名聲大振,隨后的《決戰(zhàn)猩球》、《查理和巧克力工廠》、《僵尸新娘》以及3D版《愛麗絲夢游仙境》等無不水平上乘,好評如潮。
王卯卯,中國傳媒大學動畫學士,Cal Arts實驗動畫碩士畢業(yè)。動畫形象兔斯基的原創(chuàng)者,出版作品有《卯個人》系列、《我兔斯基你》等。